Среди большого разнообразия известных музыкальных инструментов гитара вызывает больше всего эмоций, и для своего поклонника становится своеобразным кумиром. Гитарист слушает лишь гитару, работает со своим инструментом так, будто в нем сочетается музыка и любовь всего мира. Любители других музыкальных инструментов перед тем, как начать играть, изучают одновременно и теорию музыки. Фанат же гитары признает только саму игру.
Современное развитие художественного образования, к счастью, внесло некоторую последовательность, и ученики стали гораздо благосклоннее относиться к основам музыкальной грамоты. Они начали понимать, что гитара, как серьезный инструмент, создана для глубокого выражения духовного мира человека с помощью музыки. Из этого следует, что, прежде всего, нужно усиленно заниматься своим музыкальным развитием.
Чтобы стать хорошим гитаристом, нужно быть также и хорошим музыкантом. В простейшей интерпретации любого произведения непременно проявляются все личностные качества артиста.
Занятия ученика должны состоять из важных частей:
-
Изучение теории музыки, гармонии, сольфеджио; изучение истории музыкального искусства; слушания симфонических концертов и хоровой музыки. Это способствует обогащению общих музыкальных знаний.
-
Изучение всего, что имеет непосредственное отношение к гитаре. Постепенно нужно развивать скорость и силу пальцев; для достижения совершенства исполнителя необходимо играть гаммы, упражнения, аккорды и арпеджио.
Если ученик будет заниматься методично, внимательно и систематически, только тогда он сможет в дальнейшем избежать подобных трудностей. Часто начинающие ученики просят дать им какой-то совет. Так вот самый главный совет от профессионалов - "В первую очередь необходимо научиться правильно заниматься, так как именно правильные занятия являются секретом хорошей техники. Уроки игры на гитаре в Минске помогут вам разобраться со всеми сложностями, которые могут возникнуть при самостоятельном обучении игры на гитаре и избежать многих типовых ошибок. Качество занятий гораздо важнее количества часов проведенных за инструментом. Ученик не должен работать, как робот, который следит за потраченным временем. Нужно находиться в состоянии постоянного и нерушимого внимания. Здесь хочется привести цитаты С. Джобса: "Нужно работать не 24 часа в сутки, а головой! " и К.Леопольда: "Важно не время, которое тратится на обучение, а энергия, которую ученик вкладывает в процесс".
5 советов для хорошего старта:
Определитесь, что вам нужно от занятий.
Хочется сыграть за праздничным столом, пока другие подпевают? Увидеть своего ребенка на школьной сцене? Или собрать собственную группу и покорять городской андерграунд? Донесите эту цель до педагога. Она может в процессе меняться, и это нормально. Но сначала это поможет составить план работы и подход на уроках. А это важно, чтобы не терять мотивацию и видеть, куда вы двигаетесь.
Найдите своего учителя.
Вам, как минимум, должно быть приятно с ним общаться. За первые несколько уроков вы сможете сделать выводы насколько системно он выстраивает обучение, и эффективно ли подает материал. Учитель в первую очередь создает благоприятную атмосферу для обучения. После хорошего занятия хочется продолжать и достигать. Но также важно умение направить ученика в нужную сторону, и делать это с уважением к его мнению.
Хороший инструмент.
Лучше покупать его с преподавателем. Он поиграет, проверит, посоветует, что и зачем. Ну, и экономить на этом не нужно, по возможности. Лучше немного накопить и заниматься с удовольствием, а не преодолевать ограничения и дефекты. ⠀
Настрой на регулярную работу.
От этого зависит большой процент успеха. Лучше каждый день 20-30 минут, чем раз в неделю два часа.⠀
Из практического: выберите 5 песен из своего плейлиста. Попросите преподавателя найти или адаптировать эти песни под ваш уровень. И преодолевать технические трудности на примерах из этих произведений. Учиться станет намного веселее.